МЕТОДКАБИНЕТ.РФ

Всероссийский педагогический портал

Белая Анна Васильевна, преподаватель отделения «Теория музыки» ОГБОУ СПО «Колледж искусств управления культуры администрации Магаданской области»

 

Учебная рабочая программа дисциплины «Музыкальная литература зарубежных стран» по специальностям 073101 «Инструментальное исполнительство», 073401 «Вокальное искусство»

(II курс 3-4 семестры)

 

 

1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

 

1.1.ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

Учебная  программа курса «Музыкальная литература зарубежных стран» по специальностям 073101 «Инструментальное исполнительство» и 073401 «Вокальное искусство» разработана на основе федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования (ФГОС СПО) по данным специальностям, в соответствии  с Законом  РФ «Об образовании»,  с учетом  вида образовательного  учреждения,  образовательных  потребностей  обучающихся. Учебная программа включают в себя учебный план, учебную программу дисциплины.

Целью разработки учебной программы является методическое обеспечение реализации ФГОС СПО по данным специальностям. Разработка данной программы связана с модернизацией образования в РФ, когда вводятся новые требования к образовательному процессу, а также новые формы педагогических технологий, в том числе компетентностный, личностно ориентированный и гуманистически направленный подход, внедрение ИКТ и инноваций и т.п.

 

1.2. НАЗНАЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ, ЕЕ РОЛЬ В ПОДГОТОВКЕ СПЕЦИАЛИСТА

Учебная программа по дисциплине «Музыкальная литература зарубежных стран» междисциплинарного курса ОД.02.04 является частью основной профессиональной образовательной программы по специальностям 073101 «Инструментальное исполнительство» и 073401 «Вокальное искусство».

Предмет «Музыкальная литература зарубежных стран» в средних профессиональных учебных заведениях занимает важное место в цикле специальных дисциплин, является составной частью профессиональной подготовки и эстетического воспитания учащихся. Курс музыкальной литературы ориентирован на изучение музыкально-исторического процесса в объеме, необходимом для дальнейшей практической деятельности будущих специалистов. Эта дисциплина способствуют формированию музыкального вкуса студентов, учит пониманию музыкальных явлений в контексте художественной эпохи, исторического процесса и в неразрывной связи с другими видами искусств, значительно обогащает слуховой опыт студентов, расширяет и углубляет их представления в области музыкального пласта мировой культуры.

 

1.3. РЕКОМЕНДУЕМОЕ КОЛИЧЕСТВО ЧАСОВ НА ОСВОЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

Предмет «Музыкальная литература зарубежных стран» изучается на протяжении 1, 2, 3 и 4 семестров. Данная учебная  рабочая программа дисциплины «Музыкальная литература зарубежных стран» по специальностям 073101 «Инструментальное исполнительство» и 073401 «Вокальное искусство» составлена на 3 и 4 семестры.

Максимальная учебная нагрузка обучающегося -  162 часа, включая:

  • обязательная аудиторная учебная нагрузка студента – 108 часов,
  • самостоятельная работа студента (СРС) –  54 часа.

В соответствии с количеством учебных недель, зафиксированных в учебном плане, учебная нагрузка по семестрам II курса распределяется следующим образом:

 

Семестры

3 семестр

4 семестр

Кол-во учебных недель

16 недель

20 недель

Кол-во аудиторных часов

48

60

Кол-во часов по СРС

24

30

 

1.4. СТРУКТУРА ДИСЦИПЛИНЫ

Рабочая учебная программа построена по монографическому принципу в соответствии с программой курса музыкальной литературы зарубежных стран 3 и 4 семестров. Данная программа исходит:

  • из Программы, утвержденной Управлением учебных заведений и научных учреждений Министерства культуры СССР в 1988 г., г. Москва,  сост. Р. И. Барановская, А. С. Кушнир;
    • из Программы, утвержденной Министерством культуры Российской Федерации, научно-методическим центром по художественному образованию в 2004 г., Москва, сост. И. А. Писаревская, М. В. Медведева;

 

Курс включает 28 тем и делится два раздела: «зарубежная музыка XIX века» (раздел начинается с монографической темы «Ф.Шопен») и «зарубежная музыка XX века». Тематика курса состоит из обзорных тем и монографических тем, включающие изучение жизненного и творческого пути композитора и списка его произведений.

Первый раздел содержит 14 тем (монографические - № 1-11, 13, 14; обзорные - № 12), начинается с изучения монографической темы «Ф. Шопен» и завершается изучением творчества французских композиторов К. Дебюсси и М. Равеля.

Второй раздел содержит 14 тем (монографические - № 16-27; обзорные - № 15, 28) и посвящен изучению западноевропейской музыки XX века.

 

1.5. ТРЕБОВАНИЯ К РЕЗУЛЬТАТАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ, ФОРМИРОВАНИЕ КОМПЕТЕНЦИЙ

Результатом освоения курса является формирование:

  • музыкально-гуманитарной базы,
  • создание широкого профессионального кругозора в объеме,  необходимом для последующих форм профессиональной деятельности:

ü  педагогической (учебно-методическое обеспечение учебного процесса в детских школах искусств, детских музыкальных школах, других учреждениях дополнительного образования, общеобразовательных учреждениях);

ü  организационной, репетиционно-концертной и исполнительской в творческом коллективе;

ü  овладение профессиональными (ПК) и общими (ОК) компетенциями.

В результате освоения данной дисциплины у обучающихся по специальности «Инструментальное исполнительство» формируются следующие компетенции:

  • общие компетенции:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.

ОК 6. Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством.

ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

ОК 12. Использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности.

  • профессиональные компетенции:

ПК 1.1. Целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные произведения, самостоятельно овладевать сольным, оркестровым и ансамблевым репертуаром.

ПК 1.2. Осуществлять исполнительскую деятельность и репетиционную работу в условиях концертной организации, в оркестровых и ансамблевых коллективах.

ПК 1.3. Осваивать сольный, ансамблевый, оркестровый исполнительский репертуар.

ПК 1.4. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять базовые теоретические знания в процессе поиска интерпретаторских решений.

ПК 1.5. Применять в исполнительской деятельности технические средства звукозаписи, вести репетиционную работу и запись в условиях студии.

ПК 1.6. Применять базовые знания по устройству, ремонту и настройке своего инструмента для решения музыкально-исполнительских задач.

ПК 1.7. Исполнять обязанности музыкального руководителя творческого коллектива, включающие организацию репетиционной и концертной работы, планирование и анализ результатов деятельности.

ПК 1.8. Создавать концертно-тематические программы с учетом специфики восприятия слушателей различных возрастных групп.

ПК 2.2. Использовать знания в области психологии и педагогики, специальных и музыкально-теоретических дисциплин в преподавательской деятельности.

ПК 2.4. Осваивать основной учебно-педагогический репертуар.

ПК 2.8. Владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией.

В результате освоения данной дисциплины у обучающихся по специальности «Вокальное искусство» формируются следующие компетенции:

  • общие компетенции:

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.

ОК3.Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.

ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.

ОК5.Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности.

ОК 6. Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством.

ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.

ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.

ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

ОК 12. Использовать умения и знания профильных дисциплин федерального компонента среднего (полного) общего образования в профессиональной деятельности

  • профессиональные компетенции

ПК 1.1. Целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные произведения, самостоятельно осваивать сольный, хоровой и ансамблевый репертуар (в соответствии с программными требованиями).

ПК 1.2. Осуществлять исполнительскую деятельность и репетиционную работу в хоровых и ансамблевых коллективах в  условиях концертной организации и театральной сцены.

ПК 1.3. Применять в исполнительской деятельности технические средства звукозаписи, вести репетиционную работу и запись в условиях студии.

ПК 1.4. Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять базовые теоретические знания в процессе поиска интерпретаторских решений.

ПК 1.5. Осваивать сольный, ансамблевый, хоровой исполнительский репертуар в соответствии с программными требованиями.

ПК 1.6. Применять базовые знания по физиологии, гигиене певческого голоса для решения музыкально-исполнительских задач.

ПК 1.7. Исполнять обязанности музыкального руководителя творческого коллектива, включающие организацию репетиционной и концертной работы, планирование и анализ результатов деятельности.

ПК 1.8. Создавать концертно-тематические программы с учетом специфики восприятия различными возрастными группами слушателей.

ПК 2.2. Использовать знания в области психологии и педагогики, специальных и музыкально-теоретических дисциплин в преподавательской деятельности.

ПК 2.4. Осваивать основной учебно-педагогический репертуар.

ПК 2.8. Владеть культурой устной и письменной речи, профессиональной терминологией.

 

1.6. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ДИСЦИПЛИНЫ

Целью курса является:

  • формирование музыкально-гуманитарной базы для всей дальнейшей профессиональной деятельности,
  • создание широкого профессионального кругозора через изучение этапов истории развития музыкальной культуры, творческих биографий и наследия крупнейших композиторов,
  • всестороннее (в том числе слуховое) освоение определенного перечня музыкальных произведений.

Задачами курса являются:

  • ознакомление с основными историческими периодами развития музыкальной культуры, направлениями, стилями и жанрами, особенностями национальных традиций, фольклорными истоками музыки;
  • изучение творческих биографий и творческого наследия крупнейших зарубежных композиторов;
  • историко-теоретическое и слуховое усвоение определенного перечня музыкальных произведений зарубежной музыки XIX – XX веков;
  • формирование навыка характеристики музыкального произведения в единстве образного содержания, формы и выразительных средств в их смысловом взаимодействии и историко-стилистической определенности;
  • накопление знания конкретных музыкальных произведений.

 

1.7. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ОСВОЕНИЯ СОДЕРЖАНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

уметь:

  • работать с литературным источником и нотным материалом;
  • в письменной или устной форме излагать свои мысли о музыке, жизни и творчестве композиторов или делать общий исторический обзор, разбирать конкретное музыкальное произведение;
  • выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения;
  • характеризовать выразительные средства в контексте содержания музыкального произведения;
  • анализировать незнакомое музыкальное произведение по следующим параметрам: стилевые особенности, жанровые черты, особенности формообразования, фактурные, метроритмические, ладовые особенности;
  • выполнять сравнительный анализ различных редакций музыкального произведения;
  • ориентироваться в музыкальных произведениях различных направлений, стилей, жанров;
    • применять основные музыкальные термины и определения из смежных музыкальных дисциплин при анализе (разборе) музыкальных произведений;
    • определять на слух фрагменты изученных произведений;
    • работать со звукозаписывающей аппаратурой;

знать:

  • основные исторические периоды развития зарубежной музыки (включая музыкальное искусство XX века), основные направления, стили и жанры;
  • особенности национальных традиций и композиторских школ, фольклорные истоки музыки;
  • условия становления музыкального искусства под влиянием  религиозных, философских идей, а также общественно-политических событий;
  • особенности взаимодействия музыкального искусства с другими областями культурной деятельности человека (литература, история, философия, живопись, религия и т.д.);
  • творческие биографии, характеристики творческого наследия крупнейших  зарубежных композиторов;
  • теоретические основы в контексте музыкального произведения: элементы музыкального языка, принципы формообразования; основы гармонического развития, выразительные и формообразующие возможности гармонии;
  • программный минимум произведений симфонического, оперного, камерно-вокального, камерно-инструментального и других жанров музыкального искусства (слуховые представления и нотный текст).

 

1.8. ВИДЫ УЧЕБНОЙ РАБОТЫ

  • лекция;
  • семинар;
  • самостоятельная работа студентов;
  • различные межсеместровые формы контроля теоретических знаний.

 

1.9. РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИСПОЛЬЗОВАНИЮ МЕТОДОВ ОРГАНИЗАЦИИ И РЕАЛИЗАЦИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА, НАПРАВЛЕННЫХ НА ОБЕСПЕЧЕНИЕ ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ И ПРАКТИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ

Типы лекций:

  • вводная;
  • мотивационная (способствует проявлению интереса к осваиваемой дисциплине);
  • подготовительная (готовит студента к более сложному материалу);
  • интегрирующая (дает общий теоретический анализ предшествующего материала);
  • установочная (направляет студентов к источникам информации для дальнейшей самостоятельной работы),
  • междисциплинарная.

Основными активными формами обучения профессиональным компетенциям являются:

  • семинар

Основу данного метода обучения составляет диалогическая форма – дискуссии, разбор конкретных ситуаций, обсуждения результатов студенческих работ (докладов, сообщений).

  • самостоятельная работа студентов

Самостоятельная работа представляет собой обязательную часть основной образовательной программы (выражаемую в часах), выполняемую студентом вне аудиторных занятий в соответствии с заданиями преподавателя. Результат самостоятельной работы контролируется преподавателем. Самостоятельная работа студентов должна подкрепляться учебно-методическим и информационным обеспечением, включающим учебники, учебно-методические пособия, конспекты лекций, аудио и видео материалами.

 

1.10. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ И ОЦЕНКИ

Основной формой контроля является проверка и оценка знаний учащихся. Оценка качества освоения дисциплины включает:

  • текущий контроль успеваемости;
  • промежуточную аттестацию.

Формы и методы текущего контроля:

  • Внутриурочные методы контроля:

ü  устный фронтальный опрос по историко-теоретическому материалу небольшого объема;

ü  письменные тесты по  историко-теоретическому материалу небольшого объема; тесты могут быть основаны на системе различных заданий (напр., исправление ошибок в биографии и списке сочинений композитора; задания с краткими ответами; задания на сопоставление фактов, дат, фамилий и т.д.);

ü  игра (пение) музыкальных фрагментов по нотам;

ü  проверка конспектов лекций;

ü  система музыкальных викторин (викторины – «пятиминутки» из повторения музыкального материала небольшого объема; проведение несколько раз в семестр викторин с большим объемом музыкальных произведений)

  • Внутрисеместровые формы контроля по историко-теоретическому и музыкальному материалу крупного раздела курса:

ü  семинар;

ü  контрольный урок.

Согласно учебному плану определены сроки проведения внутрисеместровых форм контроля:

  • семинары предусмотрены в течение семестров по историко-теоретическому материалу большого объема, который охватывает крупные монографические темы (Ф.Шопен, Ф.Лист, Р.Вагнер, Дж.Верди, французский музыкальный импрессионизм и творчество К.Дебюсси и М.Равеля, зарубежная музыка XX века);
  • контрольный урок проводится в конце 3 семестра;
  • экзамен проводится в 4 семестре.

 

2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА И ТРЕБОВАНИЯ К ФОРМАМ И СОДЕРЖАНИЮ ТЕКУЩЕГО И ПРОМЕЖУТОЧНОГО КОНТРОЛЯ

 

2.1. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

III семестр

Тема

Максимальная учебная нагрузка

Аудиторные часы

СРС

 

1

Ф. Шопен

20

13

7

 

2

Г. Берлиоз

6

4

2

 

3

Ф. Лист

17

11

6

 

4

Р. Вагнер

18

12

6

 

5

И. Брамс

9

6

3

 

Контрольный урок

2

2

 

 

Всего часов

72

48

24

 

 

IV семестр

Тема

Максимальная учебная нагрузка

Аудиторные часы

СРС

6

Дж. Верди

14

9

5

7

Ш. Гуно

3

2

1

8

Ж. Бизе

8

5

3

9

Б. Сметана

3

2

1

10

А. Дворжак

3

2

1

11

Э. Григ

9

6

3

12

Французский импрессионизм в живописи и музыке

1,5

1

0,5

13

К. Дебюсси

9

6

3

14

М. Равель

9

6

3

15

Развитие западноевропейской музыкальной культуры на рубеже XIX – XX веков в 1-й половине XX века

 

 

 

 

 

 

 

21,5

1

 

 

 

 

 

 

 

 

6,5

16

Дж. Пуччини

1

17

Г. Малер

1

18

А. Шенберг

1

19

А. Берг

1

20

А. Веберн

1

21

Р. Штраус

1

22

П. Хиндемит

1

23

К. Орф

1

24

А. Онеггер

1

25

Ф. Пуленк

1

26

Б. Барток

1

27

Дж. Гершвин

1

28

Развитие западноевропейской музыки во 2-й половине XX века

2

Подготовка к экзамену

9

6

3

Всего часов

90

60

30

 

2.2.СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Тема № 1. Ф. Шопен (1810 – 1849)

Ф.Шопен – великий польский композитор, основоположник польской музыкальной классики. Разностороннее отражение в творчестве темы Родины. Сочетание лирического круга образов с драматическим содержанием. Новаторство в области мелодики, ладогармонического языка, метроритма, полифонии. Создание самобытного фортепианного стиля. Историческое значение творчества. Международные конкурсы. Жизненный и творческий путь.

Расширение и обогащение жанров фортепианной миниатюры: новая трактовка целого ряда жанров (ноктюрны, прелюдии, вальсы, этюды); создание жанров на основе польских национальных танцев (мазурки, полонезы); обновление традиционных классических жанров (скерцо, сонаты); создание новой крупной инструментальной формы (баллады).

Мазурки: переосмысление бытового танцевального жанра, расширение образных границ, психологизация, черты поэмности.

Полонезы: выражение национально-эпической героики, картинность, виртуозность стиля.

Вальсы: поэтизация бытового жанра, типы вальсов.

Этюды: новая трактовка жанра, концертный тип этюда, яркость музыкальных образов, основа виртуозного пианистического стиля композитора.

Ноктюрны: лирическая фортепианная миниатюра, стилистические черты, новаторство – расширение жанровых, образных границ.

Прелюдии: новая трактовка жанра, романтический принцип циклизации миниатюр, круг образов, жанрово-стилистические черты пьес, тональный план цикла.

Скерцо № 1: новая трактовка сферы скерцозности.

Соната № 2: новизна замысла и формы, концепция цикла, смысловой центр, трактовка финала, интонационные, жанровые и тональные связи между частями.

Баллада: № 1 преломление основных черт балладной выразительности, особенности драматургии и формы.

Музыкальная литература к теме:

Мазурки № 13, 15, 49, 50

Полонезы № 2, 3

Вальсы №  6, 7

Этюды ор. 10 №  5, 12; ор. 25 № 1, 7, 11

Ноктюрны № 5, 13

Прелюдии ор. 28: № 1, 2, 3, 4, 7, 15, 24

Соната № 2 b-moll

Скерцо № 1 h-moll

Баллада №1

Дополнительно для обучающихся по специальностям «Фортепиано»:

Мазурки № 5, 25; Полонез № 6; Вальсы № 3, 10, 14; Ноктюрны № 2, 4; Этюды ор. 10 № 1, 2, 3; ор. 25 № 2, 12; Прелюдии op.28: № 6, 8, 17; 20; Концерт для фортепиано с оркестром e-moll

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Песни: «Колечко», «Желание», «Литовская песня»

 

Тема № 2. Г. Берлиоз (1803 – 1869)

Г.Берлиоз – выдающийся французский композитор, создатель программного французского романтического симфонизма. Крупнейший дирижёр. Жизненный и творческий путь. Концерты в России и горячее признание его русской музыкальной общественностью – балакиревским кружком, Серовым и Стасовым. Характеристика симфонического творчества, черты новаторства.

«Фантастическая симфония» - манифест программного симфонизма в западноевропейской музыке. История создания. Сюжетно – повествовательный тип программности. Влияние романтической литературы Мюссе, Стендаля,  Гюго. Новая трактовка сонатно-симфонического цикла. Драматургия и композиция цикла. Трансформация лейттемы – как выражение идеи. Красочность, декоративность музыки. Новаторство оркестрового письма. Преломление жанров бытовой музыки в драматургии симфонии.

«Траурно-триумфальная симфония»: гражданско-революционная тематика, театрализация, монументальность, исполнительский состав.

Музыкальная литература к теме:

«Фантастическая симфония»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Оркестровые духовые инструменты»:

«Траурно-триумфальная симфония» (2 часть)

 

Тема № 3. Ф. Лист (1811 – 1886)

Ф.Лист – великий композитор-романтик, основоположник венгерской национальной школы. Разносторонняя деятельность: пианист, дирижёр, педагог, музыкально-общественная и просветительская деятельность. Утверждение программности как ведущего художественного принципа, создание новых жанров фортепианной и симфонической музыки (симфоническая поэма). Народно-национальная основа творчества. Жизненный и творческий путь.

Фортепианное творчество: симфоническая трактовка фортепиано, преломление виртуозных и тембровых возможностей венгерских национальных инструментов. Парафразы. Транскрипции. Оригинальные фортепианные произведения.

Венгерские рапсодии: новый жанр фантазии на венгерские народные темы, стиль вербункош, строение рапсодий, красочность фортепианного звучания.

Цикл «Годы странствий»: характер программности, живописность образов, поэмность («Долина Обермана»).

Соната h-moll: крупная одночастная форма в духе «симфонических поэм». Философская основа, претворение «фаустианской» темы. Особенности драматургии и композиции.

Симфонические поэмы «Прелюды»: ведущий жанр программной симфонической музыки в творчестве Листа, кульминационное выражение эстетики романтизма, тип программности, круг образов, жанровая основа тем, свободная одночастная форма, принцип монотематизма.

Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта. Одночастная форма, аналогичная симфоническим поэмам. Особенности драматургии и композиции концерта для фортепиано с оркестром Es-dur.

Музыкальная литература к теме:

Симфонические поэмы «Прелюды»

Венгерские рапсодии № 2, 6

Транскрипции: «Смерть Изольды» Вагнера

Парафразы: «Риголетто»

«Большие этюды по Паганини»: «Кампанелла», № 6

Цикл «Годы странствий»: «Капелла Вильгельма Телля», «На Валлендштадском озере», «Обручение», «Мыслитель», «Сонет Петрарки» № 104, «Тарантелла»

Ноктюрн № 3 «Грезы любви»

Соната h-moll (обзорно)

Концерт Es-dur для фортепиано с оркестром

Дополнительно для обучающихся по специальностям «Фортепиано» и «Оркестровые струнные инструменты»: «Большие этюды по Паганини»: «Охота»; Цикл «Годы странствий»: «Долина Обермана» (обзорно), «Фонтаны виллы д`Эсте»; Этюды: «Метель», «Блуждающие огни», «Шум леса»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортепиано»:

Транскрипция «Посвящение»; «Погребальное шествие»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Песни «Лорелея», «Как дух Лауры», «Всюду тишина и покой», «Тот, кто в слезах свой хлеб не ел»

 

Тема № 4. Р. Вагнер (1813-1883)

Р.Вагнер – немецкий композитор, крупнейший оперный реформатор, дирижёр, поэт-драматург, публицист, теоретик музыкального театра. Жизненный и творческий путь. Основные положения оперной реформы. Противоречивый характер реформаторских идей. Основные теоретические труды: «Опера и драма», «Искусство и революция».

Опера «Лоэнгрин»: сюжетная и музыкальная драматургия, лейтмотивная система, тональная драматургия, рассказы в сквозных сценах, диалогические сквозные сцены, тонально-тематические арки.

«Тристан и Изольда»: вагнеровская трактовка сюжета, вступление – интонационное зерно всей музыкальной драмы, значение «тристанаккорда», новаторство гармонического языка, симфонизация оперы.

Тетралогия «Кольцо нибелунга»: отражение эстетических взглядов Вагнера и практическое воплощение оперной реформы. Мифологический источник сюжета, его модернизация. Принципы музыкальной драматургии: идея синтеза искусств, лейтмотивная система, отказ от традиционных жанров и номерной структуры, сквозные драматические сцены, драматургическая роль оркестра, статичность сценического действия, симфонизация оперного жанра. Яркость, картинность оркестрового колорита.

Оценка Чайковским и Римским-Корсаковым наследия Вагнера. Противоречивый характер реформаторских идей.

Увертюра к опере «Тангейзер»: программный симфонизм, идея оперы, особенности композиции.

Музыкальная литература к теме:

Опера «Лоэнгрин»: вступление, I д.: сон Эльзы, появление Лоэнгрина и обращение к лебедю, дуэт Лоэнгрина и Эльзы, поединок Лоэнгрина и Фридриха; II д.: вступление, дуэт Ортруды и Фридриха, ариозо Эльзы, дуэт Эльзы и Ортруды, свадебное шествие, окончание 2 действия; III д.: оркестровое вступление, свадебный хор, дуэт Эльзы и Лоэнгрина, эпизод смерти Фридриха, рассказ Лоэнгрина, появление Ортруды, прощание с лебедем, заключение оперы.

«Тристан и Изольда»: вступление к музыкальной драме; 3 д. – вступление, сцена смерти Изольды.

Тетралогия «Кольцо нибелунга»: «Золото Рейна» - вступление, сцена Альбериха и дочерей Рейна, спуск Вотана и Логе в Нибельхейм, шествие богов в Валгаллу; «Валькирия» -  оркестровое вступление, дуэт Зигмунда и Зиглинды, сцена Брюнгильды с Зигмундом, полет валькирий, монолог Вотана (прощание с Брюнгильдой и сцена заклинания огня); «Зигфрид» - сцена ковки меча, «Шелест леса»; «Закат богов» -  путешествие Зигфрида по Рейну, траурный марш.

Увертюра к опере «Тангейзер»

 

Тема № 5. И. Брамс (1833-1897)

И.Брамс – крупнейший немецкий композитор второй половины XIX века. Демократические истоки творчества, опора на народно-бытовую культуру. Своеобразное преломление в творчестве особенностей музыкального романтизма. Ведущая роль песенно-мелодического начала. Особое значение традиций классики XVIII – начала XIX веков: строгость и ясность формы, тяготение к классическим жанрам симфонии, концерта, сонаты, старинным вариациям. Брамс и «Нововеймарская школа» (Ф.Лист, Р.Вагнер). Жизненный и творческий путь.

Фортепианное творчество: интермеццо,  рапсодии, вариации, сонаты, концерты, венгерские танцы – поэтизация народных танцев, вальсы – сфера домашнего музицирования.

Симфония № 4 e-moll: жанр лирико-драматической симфонии, драматургия цикла, трагичность концепции, особенности формы, трактовка финала, стилевые источники.

Вокальная лирика: связь с традициями немецкой романтической вокальной лирики Шуберта, Шумана; народнопесенные и танцевальные истоки; отношение к поэтическим текстам; строфичность строения.

Музыкальная литература к теме:

Симфония № 4

Интермеццо ор.117

Вальсы № 3, 4

Венгерские танцы № 1, 2, 3, 5, 6

Песни: «Колыбельная», «Ода Сафо», «Напрасная серенада», «Забыть тебя не в силах», «О, милая дева», «Чардаш», «Верность в любви», «Одиночество в полях», «Тебя не видеть больше»

Дополнительно для обучающихся по специальностям «Фортепиано»: Рапсодия h-moll ор.79 № 1; Каприччио h-moll ор. 76 № 2; Интермеццо ор. 118

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

«Песня девушки», «Глубже все моя дремота», «Воскресенье», «Кузнец»

 

Тема № 6. Дж. Верди (1813-1901)

Дж.Верди – великий итальянский оперный композитор. Оперные идеалы. Антиподы – Верди и Вагнер. Жизненный и творческий путь, эволюция оперного творчества.

Опера «Риголетто». Социально-обличительная идея драмы В.Гюго «Король забавляется». История создания и постановки. Принцип контраста в драматургии, ведущие интонационные сферы, драматизация форм арии, преодоление номерной структуры, значение диалогических сцен – напряженные драматические беседы, роль оркестра.

Опера «Травиата». Новый жанр лирико-психологической оперы на сюжет драмы Дюма – сына «Дама с камелиями». История создания и постановки. Тема социального неравенства, опора на бытовые жанры и выразительная сфера вальса как средство музыкальной характеристики, свободные сольные и диалогические сцены, эволюция образа Виолетты, тональный план оперы.

Опера «Аида». История постановки, сюжет, гуманистическая идея, музыкально-сценические пласты, конфликтная основа драматургии, черты жанра музыкальной драмы, симфонизация оперы (сквозные интонационные комплексы в музыкальной характеристике главных действующих лиц). Индивидуальный облик каждого действия, кульминационные сцены.

Музыкальная литература к теме:

Опера «Риголетто»: вступление, баллада Герцога, сцена с Монтероне, дуэт Риголетто и Спарафучилло, дуэт Джильды и Риголетто, дуэт Джильды и Герцога, ария Джильды, сцена похищения Джильды из 1 д.; хор придворных, песенка Риголетто, ария Риголетто, сцена и дуэт Риголетто и Джильды из 2 д.; квартет, песенка Герцога, терцет, заключительная сцена из 3 д.

Опера «Травиата»: вступление, интродукция, застольная песня Альфреда, вальс и дуэт Альфреда и Виолетты, ария Виолетты из 1 д.; дуэт Виолетты и Жермона, сцена письма, ария Жермона, финал из 2 д.; вступление, сцена и ария Виолетты, вакханалия, дуэт Виолетты и Альфреда, финал 3 д.

Опера «Аида»: вступление, речитатив и романс Радамеса, трио Амнерис, Аиды и Радамеса, гимн «К берегам священным Нила», сцена Аиды, сцена посвящения в храме (хор жриц, танец жриц) из 1 д.; хор рабынь, танец мальчиков-рабов, сцена Аиды и Амнерис, финал из 2 д.; вступление, романс Аиды, сцена Аиды и Амонасро, сцена Аиды и Радамеса из 3 д.; дуэт Амнерис и Радамеса, сцена суда, заключительный дуэт Аиды и Радамеса из 4 д.

 

Тема № 7. Ш. Гуно (1818-1893)

Ш.Гуно – автор значительных произведений в жанре лирической оперы. Жизненный и творческий путь.

Опера «Фауст»: первоисточник и его изменение, характерные черты жанра лирической оперы, музыкальный стиль, жанры бытовой музыки, лирическая линия Маргариты и Фауста – центральная в драматургии оперы, развитие образов Маргариты и Фауста, значение народно-жанровых сцен, образ Мефистофеля.

Музыкальная литература к теме:

Опера «Фауст»: оркестровая интродукция, пролог; сцена ярмарки, каватина Валентина, вальс, сцена знакомства, куплеты Мефистофеля из 1 д.; романс Зибеля, баллада Маргариты, ария «с жемчугом», каватина Фауста, ариозо Мефистофеля, дуэт Фауста и Маргариты из 2 д.; ария Маргариты «за прялкой», сцена Маргариты и Мефистофеля перед храмом, серенада Мефистофеля, марш из 3 д.; дуэт Фауста и Маргариты из 4 д.

 

Тема № 8. Ж. Бизе (1838-1875)

Ж.Бизе – французский композитор, реалистическое направление творчества, ведущее значение в творчестве жанра оперы, претворение в музыке восточного, испанского колорита. Жизненный и творческий путь.

Опера «Кармен»: вершина творчества, реалистическая музыкальная драма, новелла П. Мериме и ее музыкальное претворение, опора на народно-бытовые жанры (марши, танцы), принцип образных антитез (Кармен – Микаэла, Хозе – Эскамильо), диалогические сцены Кармен и Хозе – стадии драмы, народные сцены (ансамбли, хоры), своеобразие композиции оперы – сочетание сквозных сцен и замкнутых, симфоническое развитие в опере – сквозное проведение ряда тем.

Музыка к драме А.Дозе «Арлезианка»: содержание, идея, особенности оркестровки, приемы стилизации.

Музыкальная литература к теме:

Опера «Кармен»: увертюра; I д.: сцена и хор, марш и хор мальчиков, хор работниц, сцена появления Кармен, хабанера, «Кармен, мы встречаем тебя», дуэт Хозе и Микаэлы, хор «Что за шум», песня Кармен и мелодрама, сегидилья, финал 1 действия; II д.: антракт, цыганская песня, куплеты Тореодора, квинтет контрабандистов, солдатская песня Хозе и сцена, дуэт Кармен и Хозе, финал 2 действия; III д.: антракт, секстет и хор контрабандистов, терцет и сцена гадания, финал 3 действия; IV д.: антракт, болеро, цыганская песня, оле, сцена и хор, дуэт Кармен и Эскамильо «Если любишь меня», заключительный дуэт Кармен и Хосе и хор

Сюита «Арлезианка»: «Прелюд», «Менуэт», «Пастораль», «Перезвон», «Фарандола»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Романс Надира из оперы «Искатели жемчуга»

 

Тема № 9. Б. Сметана (1824-1884)

Б.Сметана – чешский композитор, основоположник чешской классической композиторской школы. Жизненный и творческий путь. Достижение в области национального оперного искусства и программного симфонизма.

Опера «Проданная невеста»: бытовая комическая опера на народный сюжет, значение жанра польки в драматургии оперы, песенные формы в основе сольных и ансамблевых номеров, образы главных героев, народные сцены.

Симфонический цикл «Моя Родина». Национальная основа. Песенная природа. Драматургия и композиция цикла. Симфоническая поэма «Влтава»: воплощение темы Родины особенности композиции, черты листовского программного симфонизма.

Музыкальная литература к теме:

Опера «Проданная невеста»: увертюра, I д.: хор крестьян, ария Маженки, ария Кецала, полька; II д.: ария Вашека, III д.: дуэт Еника и Маженки, сцена появления цирка.

Симфоническая поэма «Влтава»

 

Тема № 10. А. Дворжак (1841-1904)

А.Дворжак – чешский композитор, основатель чешской композиторской школы. Широкое претворение славянского народного музыкального творчества. Жизненный и творческий путь. Творческие связи с Чайковским и Римским-Корсаковым.

Симфония № 9 «Из Нового света»: народная чешская основа в сочетании с элементами негритянской народной музыки, драматургия и композиция цикла, тематическое объединение частей.

«Славянские танцы»: фольклорные черты, симфонизация песенно-танцевальных народных жанров.

Музыкальная литература к теме:

Симфония № 9 «Из Нового Света»

Славянские танцы: ор. 46 № 1 C-dur, ор. 46 № 4 F-dur, ор. 46 № 8 g-moll, ор. 72 № 2 e-moll

 

Тема № 11. Э. Григ (1843-1907)

Подъем и расцвет норвежской культуры с середины XIX века. Классический период в развитии норвежской литературы (Ибсен, Бьернсон).

Э.Григ – великий норвежский композитор, основатель национальной композиторской школы. Широкое отражение в творчестве темы Родины. Истоки творчества – норвежская народная песня, танцы. Органичное претворение ладовых, интонационных и ритмических особенностей норвежской народной музыки. Ведущие жанры – инструментальная и вокальная миниатюра. Жизненный и творческий путь

«Лирические пьесы»: основная часть фортепианного творчества Э.Грига, самобытное преломление романтической фортепианной миниатюры, национальный характер образов, черты народных ладов и ритмики национальных танцев.

Концерт для фортепиано  с оркестром: яркое эмоционально-разнообразное лирическое содержание, тематизм национального характера, драматургия и композиция цикла.

Музыка к драме Г.Ибсена  «Пер Гюнт»: драма Ибсена и её музыкальное претворение у Грига, гуманистическая трактовка, образные сферы, красочность оркестровки.

Романсы и песни: антология скандинавской поэзии, разнообразное воплощение темы Родины. Общий обзор песенного творчества.

Музыкальная литература к теме:

«Лирические пьесы»: «Ариетта», «Вальс», «Норвежский танец», «Колыбельная», «Гангар», «Ноктюрн», «Шествие гномов», «Кобольд», «Весной», «Бабочка», «Танец эльфов», «Свадебный день в Трольхаугене»

Норвежский танец № 2

Концерт для фортепиано с оркестром a-moll

Сюита «Пер Гюнт»: сюиты № 1, № 2

Романсы: «В лесу», «Избушка», «С добрым утром», «Лебедь», «В челне», «Сон», «Сердце поэта», «Колыбельная Сольвейг», «Детская песенка», «Осень», «Люблю тебя», «Сосна», «Весенний дождь», «Пляска козлят»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортепиано»: «Лирические пьесы»: «Птичка», «Листок из альбома», «Мальчик - пастух», «Родная песня», «Весной», «Бабочка», «Танец эльфов»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Оркестровые струнные инструменты»:

Соната для скрипки и фортепиано № 3

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Романсы: «Первая встреча», «Весна», «Принцесса», «С водяной лилией», «Видение», «К Норвегии»

 

Тема № 12. Французский импрессионизм в живописи и музыке

Понятие об импрессионизме – одно из значительных художественных направлений в живописи, литературе и музыке конца XIX – начала XX века. Основа творческого метода – отражение впечатлений окружающего мира. Ведущая роль пейзажных мотивов в творчестве художников и композиторов – импрессионистов К. Дебюсси и М. Равеля. Преломление образов античности. Жанр портрета.

Стилистические особенности музыкального импрессионизма. Основное значение красочно-колористических средств выражения (ладогармоническая сфера, инструментовка, ослабление функции мелодии). Коренное переосмысление структурных закономерностей. Главенство колористического начала над тематическим и тональным развитием. Создание самобытного колористического стиля. Преимущественное обращение к инструментальным и вокальным миниатюрным формам. Создание нового фортепианного стиля. Симфонические произведения, оркестровое письмо. Импрессионизм в творчестве К. Дебюсси и М. Равеля.

Музыкальная литература к теме:

Клод Моне

Клод Дебюсси

«Чайки. Здание парламента»

Фортепианная прелюдия «Туманы»

Картины из серии «Кувшинки», «Нимфеи»

«Отражения в воде» из фортепианного цикла «Образы»

«Скалы в Бель-Иль»

Симфоническая сюита «Море»: III ч.

«Разговор ветра с морем»

К.Дебюсси: «Облака», «Сирены»

М.Равель: «Игра воды», «Прелюдия ночи» из «Испанской рапсодии»

 

Тема № 13. К. Дебюсси (1862 – 1918)

К.Дебюсси – французский композитор, основоположник музыкального импрессионизма. Жизненный и творческий путь.

Важное место в творчестве фортепианной и симфонической музыки. Цикл «24 прелюдии» для фортепиано: завершение развития жанра в западноевропейской музыке, сюжеты, темы, круг образов, субъективность ассоциаций,  импрессионистическая звукопись, красочно-колористическая трактовка средств музыкальной выразительности, новый фортепианный стиль.

Симфоническое творчество: самостоятельная ветвь в западноевропейском симфонизме; отказ от традиционных форм симфонии, сонаты, концерта, вариаций и обращение к жанру сюиты. Воплощение импрессионистических принципов в симфонической музыке, оркестровый стиль, образы (прелюд «Послеполуденный отдых фавна», «Ноктюрны», «Море»).

Импрессионистическая опера «Пеллеас и Мелизанда»: символистская драма Метерлинка, драматургия, альтернатива музыкальной драме Вагнера, оперные формы, речитативный язык оперы как способ воплощения нюансов французской речи.

Музыкальная литература к теме:

24 прелюдии для фортепиано: «Дельфийские танцовщицы», «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют», «Шаги на снегу», «Холмы  Анакапри», «Прерванная серенада», «Ворота Альгамбры», «Менестрелли», «Девушка с волосами цвета льна», «Затонувший собор»

«Бергамасская сюита»: «Лунный свет»

Прелюд «Послеполуденный отдых фавна»

«Ноктюрны» («Облака», «Празднества», «Сирены»)

Опера «Пеллеас и Мелизанда» (обзорно): I д., 1 к.; I д., 3.к.; IV д., 4 к.

Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортептано»: «Паруса», «Что видел западный ветер», «Ветер на равнине»; «Детский уголок»: «Кукольный кэк- уок», «Снег танцует»; «Эстампы»: «Вечер в Гренаде»; «Остров радости»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Романсы: «Мандолина», «Фантоши», «Балкон», «Вечерние гармонии»

 

Тема № 14. М. Равель (1875 – 1937)

М.Равель – французский композитор конца XIX и первой половины XX века. Стилистическая многогранность творчества, сочетание черт импрессионизма и неоклассицизма. Широкий образный и жанровый диапазон. Ярко национальная основа музыки – претворение испанского и французского фольклора. Самобытный импрессионистический стиль. Жизненный и творческий путь. Равель и русская музыкальная культура.

Претворение танцевальных жанров в симфонической музыке. «Болеро»: программный замысел, жанр вариаций, картинная живописность и рационалистическое начало, средства музыкального развития, выразительное значение метроритма, самобытный оркестровый стиль.

«Испанская рапсодия»: яркий пример импрессионистического стиля Равеля в сочетании с жанрово – национальной основой испанской народной музыки, трактовка жанра рапсодии, оркестровый стиль, симфонизация танцевальных жанров.

Фортепианное творчество: неоклассические черты творчества в «Паване», «Сонатине»; преломление листовского пианизма в пьесе «Игра воды»; испанская тематика в «Альборадо»; проявление экспрессионизма в «Скарбо»; концерт D-dur для фортепиано с оркестром – образная сфера, одночастная крупная форма и особенности строения, стилистические черты.

Музыкальная литература к теме:

«Болеро»

«Испанская рапсодия»

Сонатина fis-moll, «Игра воды», «Павана», «Ночной Гаспар»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортепиано»: «Гробница Куперена»

Дополнительно для обучающихся по специальности «Фортепиано» и «Оркестровые инструменты»: Концерт D-dur для фортепиано с оркестром

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Песни «Испанская», «Итальянская», «Николетта»

 

Тема № 15. Развитие западноевропейской музыкальной культуры на рубеже XIXXX веков и в 1-й половине XX века

Периодизация (рубеж XIX – XX веков, 1-я половина XX века: 1918 – 1945; 2-я половина XX века).

Важнейшие исторические события. Научные открытия. Новые философские течения. Урбанизация, технические средства, новый темп жизни. Переворот в системе ценностей. Бурная экспериментальная фаза развития европейской музыки. Радикальные изменения в музыкальном языке, системе жанров, композиционных средствах. Разделение на «старую» и «новую» музыку (первая волна авангарда). Национальные композиторские школы. Формирование новых художественных течений в литературе, изобразительном искусстве, архитектуре, музыке. Множественность, дробность и поляризация художественных тенденций: поздний романтизм, символизм, импрессионизм, экспрессионизм, эстетизм, реализм, натурализм, веризм, неопримитивизм, конструктивизм, кубизм, сюрреализм, дадаизм, неофольклоризм, неоклассицизм и др. Главные эстетические направления в музыкальном искусстве: экспрессионизм, неоклассицизм, «новый динамизм» («новая деловитость»), неофольклоризм. Образные сферы, ведущие темы, стилистические черты (обновление и развитие определенных сторон музыкального языка – ритм, гармония, мелодика, фактура, звуковысотная организация, характер тематизма). Разделение музыкальной культуры на два пласта: E – Musik (серьезная) и U – Musik (развлекательная) музыка. Новые субкультуры – джаз, массовая песня, эстрада.

Модификация основных музыкальных жанров, многообразие стилистических исканий в области симфонической музыки, камерно-инструментальных жанров, балета, оперы и др. вокально-сценических жанрах, вокальной лирики. Симфоническая музыка. Продолжение романтической традиции и музыкального импрессионизма:

1. произведения романтического плана, развивающие принципы листовского симфонизма, жанр программной одночастной симфонической поэмы с детализированной сюжетностью, красочностью звукового повествования (Р. Штраус «Дон Жуан», «Тиль Уленшпигель»);

2. импрессионистическая сюита пейзажного характера в национальных школах начала XX века (М. де Фалья «Ночи в садах Испании»,  О. Респиги «Фонтаны Рима»); 3. Рапсодии, сюиты, основанные на фольклорном материале  (Б. Барток «Румынские танцы»); 4. Обновление принципов симфонизма бетховенского плана: острота современного мировосприятия, новаторский сплав различных жанров (симфония-кантата) и стилистических пластов (симфонии Г.Малера).

Новые искания – отказ от стереотипов классической и романтической симфонии (от формы, музыкального письма, состава оркестра):

1. камерность симфонических жанров («квазисимфонии», инструментальная музыка), написанных в духе экспрессионизма (А.Шенберг «Камерная симфония»; А. Веберн 6 пьес для оркестра ор.6), неоклассицизма (П.Хиндемит «Камерная музыка»); предельная краткость высказывания (Д. Мийо. Маленькие симфонии);

2. современная интерпретация старинных непрограммных жанров XVII – XVIII веков (М. Регер «Концерт в старинном стиле»);

3. «большая» концепционная симфония (тема войны) в творчестве Б. Бартока, П.Хиндемита, А. Онеггера (симфонии № 2, 3). Совмещение камерных, урбанистических экспериментов с традициями, идущими от Брамса (П.Хиндемит), Бетховена и Листа (Б. Барток).

Камерно-инструментальные жанры. Большая роль в творчестве композиторов XX века. Развитие сложившихся жанровых разновидностей (квартет, трио, соната). Сближение камерной музыки с симфонической (П.Хиндемит «Камерная музыка», Д. Мийо «Маленькие симфонии», А.Шенберг «Камерная симфония», А.Берг «Камерный концерт»). Нетрадиционные инструментальные составы (П.Хиндемит «Камерная музыка»).

Балет. Симфонизация балетного жанра, идущая от М.Равеля. «Мюзик – холльные» балеты (Э. Сати «Парад»). Объединение современного и неоклассицистского балета (Ф. Пуленк «Лани»).

Опера. Тенденция преодоления стиля и оперных принципов Р.Вагнера. Оперный итальянский веризм (П.Масканьи «Сельская честь», Р.Леонкавалло «Паяцы», Дж.Пуччини «Богема»). Черты символистско-импрессионистической оперы (Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода»). Оперный экспрессионизм, новая трактовка вокальной партии (А.Берг «Воццек»). Обращение к традиционным оперным формам на новой эстетической основе (Р.Штраус «Кавалер роз»). Жанр монооперы (Ф. Пуленк «Человеческий голос»). Предельное сжатие масштабов оперного действия (оперы-минутки Д. Мийо). Театр представления, показа, возрождение форм средневекового театра – мистерии (А. Онеггер, К.Орф). Взаимодействие оперы с ораторией, кантатой, песней, драматическим театром, кинематографом.

Новые типы музыкального представления (драматическая оратория – А. Онеггер «Жанна д`Арк на костре»; сценическая кантата – К. Орф «Кармина Бурана»; спектакль с музыкой – К. Вайль «Трехгрошовая опера»). Оперетта (Ф.Легар «Веселая вдова», И.Кальман «Королева чардаша»), появление мюзикла.

Вокальная лирика. Сохранение романтических традиций XIX века, идущих от Р. Шумана и  И. Брамса. Приближение вокальных циклов к масштабам симфонического цикла (Г.Малер). Отход от четкой жанровой типизации (песня, романс, баллада) и обращение к индивидуализированным решениям.

Музыкальная литература к теме:

О. Респиги «Фонтаны Рима»; Г.Малер «Песни странствующего подмастерья»; П.Хиндемит «Камерная музыка»; М. Регер «Концерт в старинном стиле»; А.Шенберг «Ожидание»; А.Шенберг «Камерная симфония»; А. Веберн 6 пьес для оркестра ор.6; А. Онеггер «Жанна д`Арк на костре»; А. Онеггер. Симфония № 3; Ф. Пуленк «Человеческий голос»; Б. Барток «Замок герцога Синяя Борода»; К. Вайль «Трехгрошовая опера»; И.Кальман «Королева чардаша»; Э. Сати балет «Парад»

 

Тема № 16. Дж. Пуччини (1858 – 1924)

Дж.Пуччини – крупнейший итальянский оперный композитор рубежа XIX – XX веков. Продолжение традиций итальянской оперной классики (Дж. Верди). Жизненный и творческий путь.

Связь творчества Пуччини с направлением веризма. Понятия о веризме. Влияние литературного веризма на развитие итальянской оперы. Зачинатели итальянского оперного веризма – П. Масканьи («Сельская честь»), Р. Леонкавалло («Паяцы»).

«Богема»: раскрытие драмы представителей мира парижской богемы, новизна жанровой природы – сочетание лирической мелодрамы и бытовой комедии, итальянская кантилена и необычные средства вокализации, новые типы арий.

«Тоска»: романтический тип «большой» оперы, характеристика Тоски, красочные ладогармонические средства.

«Чио-Чио-Сан»: воплощение трагической судьбы японской девушки на фоне экзотического быта, вокальная партия главной героини – глубина драматической экспрессии, преобладание типично итальянской кантилены.

Музыкальная литература к теме:

Опера «Богема»: I д.-ария Мими; II д.-вальс Мюзеты

Опера «Чио-Чио-Сан»: II д., монолог Чио-Чио-сан

Опера «Тоска»: молитва Тоски

Дополнительно для обучающихся по специальности «Вокальное искусство»:

Опера «Турандот»: II д., ария Лиу, ария Калафа

 

Тема № 17. Г. Малер (1860 – 1911)

Г.Малер – австрийский композитор, крупнейший симфонист рубежа XIX – XX веков, дирижер. Ведущие жанры творчества: симфония и песня. Роль бытовых музыкальных жанров. Философские концепции в жанре симфонии, отражение трагических проблем века. Жизненный и творческий путь.

Вокальный цикл «Песни странствующего подмастерья»: музыкально-поэтические образы, приближение вокального цикла к симфоническому.

Симфония № 1: общность тематизма и образного строя с вокальным циклом «Песни странствующего подмастерья», новая ветвь европейского песенного симфонизма, два сюжетно-контрастных раздела в цикле, принципы музыкальной драматургии (двойное варьирование экспозиции, значение тематических перекличек, роль финала, жанровые решения в средних интермедийных частях цикла, принцип выращивания тем из начального интонационного зерна).

Музыкальная литература к теме:

Симфонии № 1

«Песни странствующего подмастерья»

 

Тема № 18. А. Шёнберг (1874 – 1951)

Пути общественно-политического развития Австрии в первой половине XX века. Тенденции австрийской художественной культуры начала XX века. Наиболее яркие художественные открытия в области австрийской литературы, живописи и музыки, формирование экспрессионизма. Объединение немецких художников «Мост», «Синий всадник», литературные журналы «Штурм», «Аукцион» (О. Кокошка). Яркое проявление экспрессионизма в творчестве композиторов нововенской школы: А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн.

А. Шенберг – австрийский композитор, музыкальный теоретик, педагог, глава нововенской школы, последовательно воплотил в своем творчестве эстетические принципы музыкального экспрессионизма. Жизненный и творческий путь. Эволюция музыкального языка, три периода творчества – тональный, атональный, додекафонный.

Мелодрама «Лунный Пьеро»: яркий пример музыкального экспрессионизма, атональный период творчества, исполнительский состав, вокальная партия – речевое пение, строение цикла.

Музыкальная литература к теме:

«Лунный Пьеро»: № 1, № 2, № 8, № 13, № 20, № 21

 

Тема № 19. А. Берг (1885 – 1935)

А.Берг – австрийский композитор, представитель нововенской школы, ученик А.Шенберга. Жизненный и творческий путь.

Камерно-инструментальная музыка, концертные пьесы (скрипичный концерт, «Музыка для камерных ансамблей»).

Скрипичный концерт: последнее крупное инструментальное произведение, двухчастный цикл, инструментальный реквием, серия концерта, додекафонная техника, лейтритм.

Музыкальная литература к теме:

Концерт для скрипки с оркестром

 

Тема № 20. А. Веберн (1888 – 1945)

А.Веберн – австрийский композитор, представитель нововенской школы, ученик А.Шенберга, философ, музыковед. Жизненный и творческий путь.

Приверженность к небольшим камерно-инструментальным и вокальным жанрам. Предельная краткость музыкальных высказываний. Подчинение додекафонии всех элементов выразительности вплоть до ритма и фактуры (сериальность).

Пять пьес ор. 10 для оркестра: атональный период творчества, тип музыкального афоризма, пуантилистическая техника письма.

Музыкальная литература к теме:

5 пьес ор. 10 для оркестра

 

Тема № 21. Р. Штраус (1864 – 1948)

Р.Штраус – крупнейший немецкий композитор и дирижер.Жизненный и творческий путь. Программные симфонические  произведения – ведущая область творчества. Продолжение традиций программного симфонизма Берлиоза, Листа и Вагнера (применение в симфоническом жанре вагнеровской лейтмотивной техники).

Симфонические поэмы: круг тем, сюжетов, картинность, яркость музыкальных образов, красочность оркестрового и гармонического стиля, изобретательность оркестрового письма.

Музыкальная литература к теме:

Симфонические поэмы: «Тиль Уленшпигель», «Дон Жуан»

 

Тема № 22. П. Хиндемит (1895 – 1963)

П.Хиндемит – немецкий композитор XX века, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижер. Жизненный и творческий путь. Нравственно-этические проблемы. Создатель собственной философско-этической и музыкально-теоретической концепции. Книга «Мир композитора» - отражение мировоззрения Хиндемита. Неоклассицизм – эстетическая и стилистическая основа творчества. Преобладающее значение камерно-инструментальной и симфонической музыки. Ладогармоническое мышление, ведущая роль добаховской и баховской полифонии.

«Ludus tonalis»: полифонический цикл, ладотональная система (теория «расширенной тональности»), полифония, жанровая основа интерлюдий, структура цикла, тональный план цикла (прелюдия, постлюдия), полифонические приемы в фугах.

Музыкальная литература к теме:

«Ludus tonalis»: прелюдия, in C, in G, in F, постлюдия

 

Тема № 23. К. Орф (1895 – 1986)

К.Орф – немецкий композитор и педагог. Творческий облик. Основа творчества – вокально-театральные жанры. Разработка пластов старонемецкого народного творчества и создание на этой основе кантаты нового типа – жанр сценической кантаты.

Кантата «Кармина Бурана»: обращение к подлинным средневековым текстам вагантов, воспевание земных радостей и любви, авторское определение жанра, ведущая поэтическая идея кантаты, черты стиля, исполнительский состав.

Музыкальная литература к теме:

Кантата «Кармина Бурана»: №№ 1, 2, 3, 5, 10, 12, 13, 15, 20, 23, 24

 

Тема № 24. А. Онеггер (1892 – 1955)

Основные эстетические тенденции в музыкальной культуре Франции в начале XX века. Творческие группировки  20-х гг. Группа «Шести» - содружество французских композиторов: А. Онеггер,  Д. Мийо, Ф. Пуленк, Л. Дюрей, Ж. Орик, Ж. Тайфер. Поиски новых путей в творчестве, отказ от принципов импрессионизма, против вагнеровских влияний. Влияние Стравинского, Прокофьева. Отражение в творчестве особой художественной атмосферы Парижа XX века, провозглашение приближения музыки к современности, культ художественного воплощения повседневности. Отражение в музыке модернистских течений постимпрессионизма, дадаизма, урбанизма. Значительная роль Э. Сати в формировании эстетического сознания композиторов группы «Шести». Ж.Кокто – идеолог группы «Шести», манифест нового искусства «Петух и Арлекин».

А.Онеггер – крупнейший представитель группы «Шести», композитор, публицист. Книга Онеггера «Я – композитор» - воплощение его эстетических и идейных принципов. Жизненный и творческий путь. Ведущие жанры творчества – ораториальный («Жанна д`Арк на костре»), оперно-ораториальный, симфонический.

Отражение динамики жизни XX века («Пасифик 231»), трагических образов войны (симфонии № 2, 3).

Музыкальная литература к теме:

«Вечное движение»

«Пасифик 231»

 

Тема № 25. Ф. Пуленк (1899 – 1963)

Ф.Пуленк – французский композитор, представитель группы «Шести». Жизненный и творческий путь.

Оперное творчество. Лирическая моноопера «Человеческий голос»: музыкальная трагедия по одноименной монодраме Ж. Кокто, обыденный случай из повседневной жизни, построение всей оперы в виде громадного монолога героини, сочетание в вокальной партии речитатива и развернутых мелодических эпизодов, чуткое отношение к интонированию слова, сквозное музыкально-сценическое развитие.

Музыкальная литература к теме:

Опера «Человеческий голос»

«Сельский концерт» для фортепиано (или клавесина) с оркестром

 

Тема № 26. Б. Барток (1881 – 1945)

Б.Барток – венгерский композитор, фольклорист, пианист. Формирование стиля на основе изучения глубинных пластов венгерского фольклора. Основа творчества – синтез венгерского фольклора и современных выразительных средств европейской профессиональной музыки. Оригинальные открытия: создание нового ладогармонического стиля, особая роль метроритма. Жизненный и творческий путь.

«Варварская аллегро»: блеск фортепианного изложения, пианистические традиции Листа, современная трактовка венгерского фольклора.

«Микрокосмос»: педагогические цели – постепенное развитие выразительных средств современной музыки; антология фортепианной техники и гармонического письма композитора в одном жанре.

«Музыка для струнных, ударных и челесты»: необычный инструментальный состав, средства современной музыки и традиционная фуга в первой части, группы струнного оркестра и игровое начало во 2 ч., листовские рапсодические приемы и колористические находки в 3 ч., богатство ритмических сочетаний в 4 ч.

Музыкальная литература к теме:

«Музыка для струнных, ударных и челесты»

«Микрокосмос» (обзорно)

«Варварское аллегро»

 

Тема № 27. Дж. Гершвин (1899 – 1937)

Дж.Гершвин – американский композитор. Основоположник американской национальной оперы, автор песен, ревю, виднейший представитель симфоджаза. Истоки творчества – блюзы, спиричуэлс, бытовые жанры песни, марша. Жизненный и творческий путь.

Опера «Порги и Бесс»: первая национальная американская опера, драма из народной жизни, синтез джаза и негритянского фольклора с формами европейской музыкальной классики, отступление от классических оперных канонов.

«Рапсодия в стиле блюз»: оригинальная трактовка жанра фортепианного концерта, одночастное строение, состав оркестра (усиление группы саксофонов), арсенал выразительных средств джаза.

Музыкальная литература к теме:

«Рапсодия в стиле блюз»

Опера «Порги и Бесс»: колыбельная Клары, песенка Порги, дуэт Порги и Бесс, песенка Спортирг-Лайфа, плач Сирины, хоры из похоронной сцены и из сцены бури.

 

Тема № 28. Развитие западноевропейской музыки во 2-й половине XX века

Тенденции музыкальной культуры, разделенность на множество субкультур. Пути развития E – Musik: возникновение различных авангардных течений во Франции (О.Мессиан, П. Булез), Западной Германии (К. Штокхаузен), Италии (Л. Ноно, К. Берио), США (Дж. Кейдж), Польши  К. Пендерецкий). Основные авангардные направления в музыке: конкретная, электронная, серийная, алеаторическая, сонористика.

Разрыв авангардных течений с эстетическими нормами и традициями классического искусства. Индивидуальный выбор и изобретение в создании произведений.  Поиски новых выразительных средств и форм, их самодовлеющее значение. Полипараметровость музыкального языка. Понятие параметра – основа в системе авангардистской эстетики. Построение музыкальных произведений на основе различных параметров: музыкального звука, мелодики, ритмики, звуковысотности, фактуры, динамики, тембра, артикуляции, пространственности, света (цвета), жеста, «параметра экспрессии».

Использование незападных музыкальных культур – музыка Бали, Африки, индийской раги (О. Мессиан).

Конкретная музыка. Акустические эффекты, шумы, звуки природы, звуки человеческого голоса; применение технических средств. П. Шеффер – родоначальник конкретной музыки. Его последователи: П. Булез, О. Мессиан («Экзотические птицы» - создание произведения на основе пения птиц).

Электронная музыка. Отказ от конкретных звучаний, электронный путь синтезирования и комбинирования музыкальный и немузыкальных тонов, шумов (К.Штокхаузен). Создание прикладной музыки к спектаклям, кинофильмам.

Метод сериализма. Значение техники сериализма для реализации параметров. Применение серий различных параметров – серии высоты, ритма, динамики, артикуляции, агогики, темпа  (О. Мессиан «4 ритмических этюда»).

Сонористика. Интенсивное развитие параметра звука и возникновение сонористики. Манифест сонористики – «Плач по жертвам Хиросимы» К. Пендерецкого. Тембровые эффекты как основа музыкальной композиции. Красочность звуковых масс (соноры), пространственные эффекты, звуковысотная недифференцированность, нетрадиционные способы звукоизвлечения на инструментах (К. Пендерецкий «Измерения тишины и времени»).  Построение композиции на основе «параметра экспрессии» (К. Пендерецкий).

Алеаторные композиции. Экспериментальный случайный характер создания произведения. Исполнительская свобода в выборе темпов, перестановке музыкальных построений, создание хаотичных звучаний и т.д. (П. Булез, К. Штокхаузен, Дж. Кейдж).

Минимализм, репетитивный метод. Минимализм – творческое направление, сложилось в 60-70-х гг. у композиторов США. Эстетический стимул – преодоление разрыва между переусложненной авангардной музыкой XX века и восприятием публики. Основа произведений: простейший минимальный музыкальный материал, принцип повторности кратких музыкальных формул.

Дж.Кейдж. Эксперименты с «подготовленным роялем»; «немые» произведения (идея молчания).

Музыкальная литература к теме:

П.Булез. «Молоток без мастера», № 3

Л. Берио. «Секвенция III» (фрагмент)

К.Штокхаузен. «Klavierstucke» XI

Дж. Кейдж. 4-33; «Вакханалия» для подготовленного пианино; «Сюита для игрушечного пианино»

Д.Лигетти «Атмосферы»

Э.Варез «Электронная поэма», «Ионизация»

О. Мессиан: «Двадцать взглядов на младенца Иисуса»: № 1, № 2; «Экзотические птицы»;

«Турангалила-симфония»: интродукция

К. Пендерецкий: «Плач по жертвам Хиросимы» («Трен»)

 

2.3. ОБРАЗЦЫ ТЕМ ДЛЯ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ

  • Роль танцевальных жанров в драматургии фортепианных произведений Ф. Шопена
  • Классические и романтические черты шопеновского стиля
  • Г. Берлиоз в России
  • Г. Берлиоз. Симфония «Гарольд в Италии»
  • Сравнительная характеристика программного симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа
  • Новаторская трактовка жанра фортепианного концерта в творчестве Ф. Листа
  • Концертно-виртуозный стиль пианизма Ф.Листа
  • Ф. Лист и русская музыкальная культура
  • Парижские пианисты-виртуозы первой половины XIX века
  • Р. Вагнер – как великий оперный реформатор
  • Интерпретация оперных произведений Р. Вагнера
  • Русские музыканты о Р.Вагнере
  • Интерпретация оперных произведений Дж.Верди
  • Оперные идеалы Дж.Верди
  • Поэзия французских символистов и музыка К. Дебюсси
  • Неоклассицистские черты в произведениях М. Равеля
  • «Испанские образы» в фортепианной и симфонической музыке К. Дебюсси и М. Равеля (сравнительная характеристика)

 

2.4. ТЕРМИНЫ И ПОНЯТИЯ К МОНОГРАФИЧЕСКИМ И ОБЗОРНЫМ ТЕМАМ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

Ф. Шопен

Миниатюра, мазурка, полонез, вальс, этюд, ноктюрн, прелюдия, экспромт, баркарола, скерцо, баллада, агогика, орнаментика, мелизмы.

Г. Берлиоз

Программная музыка, картинная программность, сюжетная программность, «драматическая» («театральная») симфония, лейтмотив, Dies irae.

Ф. Лист

Симфоническая поэма, монотематизм, рапсодия, «венгерская (цыганская)» гамма, вербункош, чардаш, транскрипция, парафраза, гондольера, кампанелла, тарантелла, «Веймарская школа»

Р. Вагнер

Музыкальная драма, тетралогия, лейтмотив, мелодизированный речитатив, «бесконечная мелодия», «симфонизация оперы», «Байрейтский театр», миннезингер, мейстерзингер,

И. Брамс

Интермеццо, каприччио, basso ostinato.

Дж. Верди

«La Scala», bel canto, опера, ария, речитатив

Ш. Гуно

Лирическая опера, каватина

Ж. Бизе

Сегидилья, хабанера, поло, фарандола, стилизация, сюита, новая сюита

Сметана, А. Дворжак

Полька, фуриант, спиричуэлс.

Э. Григ

Гангар, спрингданс, халлинг, юмореска

Французский импрессионизм в живописи и музыке. К. Дебюсси

Академизм, барбизонская школа, пленэр, импрессионизм, символизм, фонизм, кэк-уок, целотонная гамма.

М. Равель

Болеро, малагенья, фанданго, фламенко, хота, павана, форлана, ригодон, «гробница», «русские сезоны»

Раздел «Зарубежная музыка XX века»

Модернизм, конструктивизм, кубизм, «новая вещественность», сюрреализм, урбанизм, неоромантизм, неоклассицизм, экспрессионизм, неофольклоризм, веризм, полистилистика, светомузыка, сценическая кантата, мюзикл, мюзик-холл, ревю, тональная концепция П. Хиндемита, новая венская школа, атональная музыка, додекафония, серия, пуантилизм, речевое пение, группа «Шести», монодрама, политональность, джаз, блюз, регтайм, фокстрот, диксиленд, авангардизм, минимализм, репетитивный метод, алеаторика, компьютерная музыка, конкретная музыка, пространственная музыка, сонористика, электронная музыка, какафония, «подготовленное фортепиано».

 

2.5. ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ

Экзамен состоит из устного ответа на два вопроса, знания терминологии и проверки изученного музыкального материала на слух – важных в тематическом отношении фрагментов из музыкальных произведений.

Один из вопросов билета предусматривает в ответе анализ какого-либо музыкального произведения. Другой вопрос билета предполагает ответ по материалу биографического или музыкально-исторического порядка.

Если оба вопроса связаны с рассказом о музыкальных произведениях, то в одном случае должна быть дана общая характеристика сочинения (художественная идея, особенности композиции и драматургии и т.п.), а в другом – подробный анализ (характеристика образного содержания и выразительных средств). Кроме того, произведения должны относиться к разным жанрам (например, опера и миниатюра).

Устный ответ должен быть проиллюстрирован показом музыкальных фрагментов на инструменте.

Продолжительность ответа на экзамене вместе с проверкой знания музыки на слух 25-30 минут.

 

2.6. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ

(требования к уровню подготовки студентов на экзамене, контрольном уроке, семинаре)

Оценка «отлично»:

ü  ответ содержательный, уверенный и четкий;

ü  использована правильная терминология;

ü  показано свободное и полное владение материалом различной степени сложности;

ü  показаны прочные профессиональные навыки в анализе музыкального произведения;

ü  грамотное и выразительное исполнение музыкальных фрагментов, иллюстрирующих теоретический материал;

ü  при ответе на дополнительные вопросы выявляется владение материалом;

ü  допускаются один-два недочета, которые студент сам исправляет по замечанию преподавателя;

ü  хорошее знание музыкальных текстов, выносимых на промежуточные викторины и на итоговый экзамен в полном объеме по требованиям учебной дисциплины с точным указанием композитора, произведения и его жанровой принадлежности, тональности, раздела (части), темы, для оркестровых произведений назвать солирующие инструменты.

Оценка «хорошо»:

ü  твердо усвоен основной материал;

ü  ответы удовлетворяют требованиям, установленным для оценки «отлично», но при этом допускается одна негрубая ошибка, делаются несущественные пропуски при изложении фактического материала, при ответе на дополнительные вопросы демонстрируется полное воспроизведение требуемого материала с несущественными ошибками;

ü  показаны хорошие профессиональные навыки в анализе музыкального произведения;

ü  грамотное и выразительное исполнение музыкальных фрагментов;

ü  продемонстрировано знание музыки «на слух» в полном объеме по требованиям учебной дисциплины, но при этом допускаются одна-две ошибки (например, неверно указана тональность произведения или его части).

Оценка «удовлетворительно»:

ü  обучаемый знает и понимает основной материал программы, основные темы, но в усвоении материала имеются пробелы;

ü  излагает материал упрощенно, с небольшими ошибками и затруднениями;

ü  изложение теоретического материала приводится с ошибками, неточно или схематично;

ü  появляются затруднения при ответе на дополнительные вопросы;

ü  студент способен исправить ошибки с помощью рекомендаций преподавателя;

ü  неуверенное исполнение музыкальных фрагментов с ошибками;

ü  ошибки при определении музыки «на слух».

Оценка «неудовлетворительно»:

ü  отказ от ответа;

ü  отсутствие минимальных знаний и компетенций по дисциплине;

ü  усвоены лишь отдельные понятия и факты материала;

ü  присутствуют грубые ошибки в ответе;

ü  отсутствуют практические навыки при анализе музыкального произведения;

ü  студент не способен исправить ошибки даже с помощью рекомендаций преподавателя;

ü  слабое исполнение музыкальных фрагментов;

ü  отсутствие знания музыки «на слух».

 

2.7. ОБРАЗЦЫ ВОПРОСОВ ЭКЗАМЕНАЦИОННЫХ БИЛЕТОВ

 

  • Р. Вагнер. Оперная реформа
  • Ф. Лист. Симфоническая поэма «Прелюды»

 

  • Г. Берлиоз. Жизнь и творчество
  • Ф. Лист. Венгерские рапсодии

 

  • И. Брамс. Симфония № 4 e-moll
  • Ф. Лист. Жанры фортепианного творчества (обзор)

 

  • И. Брамс. Жизнь и творчество
  • Р. Вагнер. Опера «Лоэнгрин»

 

  • Р. Вагнер. Жизнь и творчество
  • Ф. Шопен. Мазурки

 

  • Ф. Шопен. Жизнь и творчество
  • Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония»

 

  • Ф. Лист. Жизнь и творчество
  • Ф. Шопен. Соната № 2 b-moll

 

  • И. Брамс. Характеристика вокального творчества
  • Ф. Шопен. 24 прелюдии ор. 28

  • Французский живописный и музыкальный импрессионизм
  • Дж. Верди. Опера «Риголетто»: характеристика образа Риголетто

 

  • Западноевропейская музыкальная культура первой половины XX века
  • Э. Григ. «Лирические пьесы»

 

 

  • Б. Сметана. Жизнь и творчество
  • Ш. Гуно. Опера «Фауст»: лирические сцены Фауста и Маргариты

 

  • А. Дворжак. Жизнь и творчество
  • М. Равель. «Испанская рапсодия»

 

  • Дж. Верди. Жизнь и творчество
  • К. Дебюсси. 24 прелюдии

 

  • Западноевропейская музыка второй половины XX века
  • Ж. Бизе. Опера «Кармен»: характеристика образа Кармен

 

  • Ж. Бизе. Жизнь и творчество
  • А. Дворжак. Симфония “Из Нового света”

 

  • М. Равель. Жизнь и творчество
  • Дж. Верди. Опера «Травиата»: характеристика образа Виолетты

 

  • Э. Григ. Жизнь и творчество
  • М. Равель. «Болеро»

 

  • К. Дебюсси. Жизнь и творчество
  • Э. Григ. «Пер Гюнт»

 

  • Ж. Бизе. «Арлелианка»
  • Э. Григ. Характеристика вокального творчества

 

  • Ш. Гуно. Жизнь и творчество
  • Дж. Верди. Опера «Аида»

 

3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

 

3.1. МЕДОДИЧЕСКТИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПРЕПОДАВАТЕЛЯМ

Программа содержит темы двух типов:

  • монографические темы;
  • общие обзоры музыкальной культуры в отдельные исторические периоды.

В монографических разделах дается общая характеристика творчества композитора, изложение его жизненного и творческого пути и анализ музыкальных произведений, определяющих основные черты образности и стиля данного мастера.

Обзорные темы предполагают знакомство с культурно-историческим «контекстом эпохи», для чего рассматриваются не только музыкально-исторические и музыкально-теоретические, но и исторические, литературные, художественные явления.

Дисциплина базируется на различных типах уроков:

  • урок биографического типа;
  • аналитический тип урока, связанный с изучением музыкальных произведений;
  • обобщающий тип урока;
  • урок обзорного типа.

 

В курсе музыкальной литературы особая роль принадлежит изучению биографии композитора, его жизненного и творческого пути. Методика уроков биографического типа включает как изучение подробной, развернутой характеристики творческого пути, так и кратких сведений и общей оценки деятельности композиторов. Через биографию композитора учащиеся познают эпоху, историко-художественный контекст.

Изучение на уроках биографий композиторов отличается различной степенью глубины. Обстоятельного разбора требуют биографии композиторов, которые для учащихся являются наиболее трудными по различным причинам, например: отражение в биографии черт эпохи, своеобразие творческой личности, тесная связь жизни и творчества (типично романтическая автобиографичность музыки), тесная связь с эволюцией творчества, чрезвычайно насыщенный фактологический материал, мало известная эпоха и др. Наиболее полно и углубленно рассматриваются жизненный и творческий путь  Ф.Шопена, Г.Берлиоза, Ф.Листа, Р.Вагнера, И.Брамса, Дж.Верди, К.Дебюсси, М.Равеля.

Основная задача в таких биографических уроках заключается в точном отборе проблематики темы, концентрации фактологического материала вокруг центральных, сквозных творческих проблем, которые должны проходить не только через всю биографию, но и получить дальнейшее подтверждение в аналитическом разделе. В связи с этим в основу периодизации биографий положен хронологический, стилистический и мировоззренческий принципы. После каждого периода биографии композитора подводится общий творческий итог.

В изучении биографий  Ш. Гуно, Ж.Бизе, Б.Сметана, А.Дворжака, Э.Грига заостряются только основные положения темы, сведения излагаются более суммарно, дается общая оценка творческой деятельности. Биографии этих композиторов могут быть изучены учащимися самостоятельно, но с обязательной предварительной ориентацией и последующим контролем (проверка конспектов, краткие письменные ответы на вопросы, фронтальный опрос в устной форме).

Опрос по биографиям некоторых композиторов (Ф.Шопена, Ф.Листа, Р.Вагнера, К.Дебюсси, М.Равеля) сопряжен с большим объемом фактологического материала, который учащиеся должны запомнить, поэтому опрос основывается на выборочной системе как в небольших письменных работах, так и в устных ответах. В домашних заданиях для подготовки к предстоящему опросу педагог заранее определяет и обсуждает с учащимися круг самых важных вопросов творческого и биографического планов. Студенты работают по хронографам, составленным педагогом, либо составляют самостоятельно краткий хронограф после изучения материала учебника. Существенную помощь такие таблицы оказывают при подготовке к сессионным экзаменам, когда требуется оперативность в большом объеме информации.

В курсе зарубежной музыки XX века жизненный и творческий путь композиторов изучается обзорно с акцентом на главные, основные черты творчества, эстетические воззрения.

Помимо биографических уроков центральное место в курсе музыкальной литературы принадлежит изучению музыкальных произведений в различных жанрах. Степень подробности изучения музыкальных произведений (композиции, драматургии, стиля) зависит от их весомости, значимости как в творческой эволюции самого композитора, так и в музыкально-историческом процессе. Независимо от степени глубины освещения произведений различных жанров (целостного анализа или краткой характеристики) основой их изучения является внимательное прослушивание музыки, что дает последовательное воспитание художественного, стилистического, интонационного слуха, ощущения развития, движения формы. Цель всех аналитических уроков – научить учащихся слышать, профессионально осмысливать услышанное, и переводить свои слуховые ощущения на словесный язык в художественной и профессионально грамотной форме.

Среди уроков, связанных с обстоятельным разбором музыкальных произведений, наибольшую методическую трудность представляют темы, посвященные целостным разборам опер. Каждое значительное произведение этого жанра обладает неповторимыми особенностями, которые необходимо выявить. Здесь возможны разные принципы и типы разбора. Принцип последовательного рассмотрения оперы по порядку действий, картин и сцен считается целесообразным при первичном ознакомлении учащихся с оперным произведением. Это дает учащимся наглядное представление об опере, о музыке в связи с ходом драматического действия.

При разборе оперы обычно используется следующий план рассказа: история создания и постановки, либретто и первоисточник, определение жанра, драматургия, особенности оперных форм, характеристика основных героев, значение произведения в истории музыкальной культуры. Рассказ по плану «дисциплинирует» ответ учащегося, не позволяет «утонуть» в материале.

Изучение симфонического произведения является одной из сложных форм учебного материала. На первых курсах студенты изучают сведения по истории сочинения, осваивают особенности формообразования симфонических произведений, особенности драматургии, анализ основных партий и разделов форм. Важным является осмысление студентами таких базисных понятий, как «симфонизм», «драматургия», «тип симфонизма».

Необходимо отметить, что при изучении музыкальных произведений в методике преподавания важное значение придается теории музыкального содержания – выразительно-смысловой сущности музыки. Анализ содержания музыки – едва ли не самый сложный и тонкий вид анализа, поэтому работа над содержанием произведения, несомненно, прерогатива работы учителя на уроке.

Характеристика творчества композиторов дается после изучения его произведений на обобщающих уроках. Подобный материал в некоторых случаях завершает монографические темы. Направленность обобщающих уроков напрямую зависит от особенностей монографических тем. Так, творчество Ф.Шопена ограничено рамками фортепианной музыки; творчество Ф.Листа,  И.Брамса, Э.Грига, К.Дебюсси, М.Равеля охватывает произведения различных жанров. В этом случае подытоживаются знания и представления учащихся о круге образов, жанров, особенностях музыкального языка, форм, стиле композиторов. В темах, посвященных творчеству композиторов, работавших в основном в одном оперном жанре (Р.Вагнер, Дж.Верди), характеристика творчества основывается на оперной эстетике, характерных сюжетах, особенностях музыкальной драматургии и музыкального языка.

В процессе анализа музыкальных произведений и в общих характеристиках стилевых особенностей творчества композиторов приходится оперировать различными теоретическими понятиями и терминами из области музыкальных жанров, форм, гармонии, инструментовки, художественных течений. Поэтому необходимой формой работы является составление учащимися совместно с преподавателем словаря терминов.

При изучении дисциплины представляется желательным направить внимание учащихся на осмысление взаимосвязей различных музыкальных явлений. Для этого необходимо постоянное обращение к изученному материалу и обозначение будущих перспектив, а также установление различного рода параллелей (как музыкальных, так и внемузыкальных). Можно, например, на семинарских занятиях уделить внимание сравнению различных подходов к одному жанру и выявить пути его исторического развития, например:

ü  симфонии венских классиков и композиторов XIX века;

ü  программный симфонизм Г.Берлиоза,  Ф.Листа и как противовес синтетическим жанрам – симфоническое творчество И.Брамса;

ü  оперы Р.Вагнера и Дж.Верди.

Задания подобного типа даются учащимся заранее для предварительной подготовки к предстоящему зачетному уроку.

Немаловажную роль в содержании предмета составляет культурологический подход, который дает возможность представить многоликие факты истории музыки и творчество различных композиторов как органическую часть всей художественной культуры. Культурологический аспект в изучении дисциплины «музыкальная литература» способствует расширению кругозора учащихся, формированию образного мышления, дает ключ к пониманию и оценке культурно-исторического пространства, как отечественного, так и зарубежного. Так, в обзорных лекциях  «Французский импрессионизм в живописи и музыке» и «Развитие западноевропейской музыкальной культуры на рубеже XIX – XX веков и в 1-й половине XX века» при характеристике ведущих художественных направлений в искусстве проводятся параллели между музыкой и другими видами искусств, используются иллюстрации картин художников, связанных с основными художественными течениями изучаемого периода.

Домашние задания включают в себя работу с конспектами, чтение соответствующих глав учебника, изучение пройденных произведений (прослушивание в звукозаписи, проигрывание на фортепиано, вокальное исполнение оперных тем и тем романсов (песен), выучивание музыкальных тем наизусть.

Важная составляющая дисциплины – слушание музыки. Изучить музыкальное произведение – это не только осмыслить его в ходе изучения на уроке, но и запомнить через повторное прослушивание. Для этого составлены фонохрестоматии для домашнего прослушивания музыки, что облегчает студентам подготовку к контрольным заданиям и значительно повышает качество написания контрольных викторин. Викторины пишутся по отдельному произведению (оперы), по группе произведений и по всему творчеству композитора. В итоговую викторину входит избранный материал семестра.

При подготовке учащихся к итоговым викторинам на текущих уроках повторяется пройденный музыкальный материал путем напоминания значимых музыкальных тем в записи  и в виде игры на инструменте.

Для систематического освоения и запоминания музыкального материала к каждому уроку учащимся задается определенный объем музыкальных тем из произведений композитора для игры на инструменте. В течение семестра студент обязан сдать необходимый список исполненных тем. Темы играются как по нотам, также играются на инструменте или поются наизусть. Количество заданных наизусть тем может варьироваться от индивидуальных способностей, от исполнительских (технических) возможностей студента.  Также содержание списка музыкальных тем связано со специализацией отделения. К примеру, при изучении творчества Э. Грига пианисты играют темы из фортепианной музыки, а вокалисты поют темы песен композитора.

В течение семестра проходят зачеты по монографическим темам: прежде всего для организации поэтапного усвоения учащимися музыкального материала.

В конце каждого семестра проводится экзамен. В тематическом плане выделены часы для подготовки учащихся к экзаменам в 3 и 4 семестрах. На уроках обсуждаются и составляются тезисные планы ответов по экзаменационным вопросам с  обязательным включением музыкальных иллюстраций к аналитическим и биографическим вопросам, оговаривается объем музыкального материала для его проверки на слух во время экзамена.

Оценки за промежуточные зачеты, семинары и экзамен суммируются.

Методы образовательного процесса, направленные на обеспечение  теоретической и практической подготовки:

  • объяснительно-иллюстративный метод:

является исходным для передачи информации в учебном процессе;

  • репродуктивный метод:

представляет собой конструирование заданий на воспроизведение; к нему можно отнести самостоятельное составление учащимися вопросов по биографии композитора, тестовых заданий;

  • исследовательский метод:

предполагает конструирование или выбор проблемных задач в определенной системе для самостоятельного их решения, организованное усвоение опыта творческой деятельности (доклады, курсовые работы);

  • частично-поисковый (эвристический) метод:

предполагает постановку вопроса, проблемы и попытки самостоятельной формулировки с помощью педагога (семинар).

 

3.2. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ

Самостоятельная работа по предмету музыкальной литературы – это планируемая работа студентов, выполняемая по заданию и при методическом руководстве преподавателя. Самостоятельная работа определяется как особый вид фронтальной, групповой и индивидуальной учебной деятельности учащихся, осуществляемой под руководством, но без непосредственного участия учителя, характеризуемой большой активностью протекания познавательных процессов, которая может выполняться как на уроке, так и во внеурочное время и служит средством повышения эффективности процесса обучения и подготовки учащихся к самостоятельному пополнению своих знаний. Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими. Периодичность занятий – каждый день.

Основными признаками самостоятельной работы учащихся принято считать:

ü  наличие познавательной или практической задачи, проблемного вопроса или задачи и особого времени на их выполнение, решение;

ü  проявление сознательности, самостоятельности и активности обучаемых в процессе решения поставленных задач;

ü  владение навыками самостоятельной работы;

ü  добывание знаний из различных источников;

ü  создание предпосылок для творческой деятельности.

Самостоятельная работа, как форма учебно-воспитательного процесса,  призвана выполнять несколько функций:

ü  образовательную – систематизация и закрепление знаний учащихся;

ü  развивающую – развитие познавательных сил учащихся – их внимания, памяти, мышления, речи;

ü  воспитательную – воспитание устойчивых мотивов учебной деятельности.

Самостоятельные занятия включают в себя следующие формы работы:

  • изучение пройденных музыкальных произведений:

ü  анализ нотного текста,

ü  проигрывание музыкальных тем на фортепиано,

ü  прослушивание изучаемых музыкальных произведений в звукозаписи;

  • работа с текстами:

ü  работа с конспектами лекций преподавателя;

ü  чтение соответствующих глав учебных пособий;

ü  работа с терминологическим словарем;

ü  составление хронографов по темам жизненного и творческого пути композитора;

ü  работа с материалами интернет-ресурсов;

  • подготовка к текущим поурочным опросам, музыкальным викторинам, семинарам, контрольным урокам, зачетам и экзаменам.

 

4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА

 

В перечень учебно-методических документов обеспечивающих освоение курса входит:

  • учебная программа по дисциплине «Музыкальная литература зарубежных стран»

(3-4 семестры);

  • информационное обеспечение:

- рекомендуемые интернет-ресурсы,

- рекомендуемая литература (основная и дополнительная).

 

4.1. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

http://notes.tarakanov.net/

http://www.alenmusic.narod.ru/

http://classicmusicon.narod.ru/

http://roisman.narod.ru/compnotes.htm

http://www.free-scores.com/index_uk.php3

http://notonly.ru/classic.php

http://school collection.edu.ru/collection/

http://www.classic-music.ru/

http://www.karadar.com/

http://www.classical.ru:8080/r/

http://classic.chubrik.ru/

http://www.classiccat.net/

http://zipsites.ru/

http://conservatorio.ru/

http://www.mosconsv.ru

http://www.gnesin-academy.ru/

http://www.forumklassika.ru

http://community.livejournal.com/amu_mgk/

http://yuri317.narod.ru/simple.html

http://news.oboe.ru/

http://www.karadar.it/Dictionary/Default.htm

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/

http://www.lifanovsky.com/links/

http://terramusic.nm.ru/

http://skdesigns.com/internet/music/class.htm

http://cadenza-spb.narod.ru/

http://www.aveclassics.net/

http://zvukinadezdy.ucoz.ru/

http://belcanto.ru/profession_writer.html

http://www.domgogolya.ru/

http://www.libfl.ru/

http://mkrf.ru/

Classic-online.ru

Classical music archive

Belcanto.ru

OperaNews.ru

Muzofon.com

www.student.musicfancy.net

www.musicfancy.net

www.wagner.su/node/259

belcanto.ru/profession_writer.html

www.rsl.ru/

www.domgogolya.ru/

www.amkmgk.ru/

http://mars.arbicon.ru/index.php?mdl=content&id=13653

http://cl.mmv.ru/

http://music.prsiterun.com/

http://www.mmv.ru/

http://www.classicalmusiclinks.ru/

http://www.simfonia.net/

http://www.olofmp3.ru/

http://arsl.ru/

http://www.muzyka.net.ru/

http://21israel-music.com/

http://allpianists.ru/

http://mus-info.ru/

http://notes.tarakanov.net/

http://www.alenmusic.narod.ru/

http://roisman.narod.ru/compnotes.htm

www.free-scores.com/index_uk.php3

http://notonly.ru/classic.php

http://school collection.edu.ru/collection/

 

4.2. ПЕРЕЧЕНЬ ОСНОВНОЙ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

А) Основная литература

Учебники и учебные пособия

1. Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 3. М., 1983

2. Левик Б. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 4. М., 1987

3. Царева Е., Петров Д., Молчанова И., Охалова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып.4. /Под ред. Е. Царевой. М.: Музыка, 2006

4. Барановская Р. и др. Музыкальная литература зарубежных стран. Ред. Б. Левик. Вып. 5. М., 1972

5. Охалова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып.5. /Под ред. Е. Царевой. М.: Музыка, 2007

6. Савенко С., Ионин Б., Гивенталь И. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып.6. М.: Музыка, 2005

7. Гивенталь И., Щукина Л., Ионин Б. Музыкальная литература зарубежных стран. Учебное пособие для музыкальных училищ. Вып. 7. М.: Музыка, 2005

8. Конен В. История зарубежной музыки. Т. 3. М., 1984

9. Друскин М. История зарубежной музыки. Т. 4. М., 1983

10. История зарубежной музыки: конец XIX – начало XX века. Ред. И. Нестьев. Вып. 5. М., 1988

11. История зарубежной музыки: начало XX – середина XX века. Ред. В. Смирнов. Вып. 6. Спб., 2001

12. История зарубежной музыки. XX век. Ред. Н. Гаврилова. М., 2007

13. Мартынов И. Очерки о зарубежной музыке первой половины XX века. М., 1970

14. Музыка Австрии и Германии. Кн.2. М., 1990

15. Музыка Австрии и Германии. Кн.3. М., 2003

16. Стригина Е. Музыка XX века. Учебное пособие для студентов музыкальных училищ. Бийск, 2006

 

Б) Дополнительная музыковедческая литература

Ф. Шопен

1. Бэлза И. Фридерик Шопен. М., 1968

2. Венок Шопену: Сборник статей. М., 1989

3. Виеру Н. Драматургия баллад Шопена // О музыке. Проблемы анализа. М., 1974

4. Зенкин К. Фортепианная миниатюра Шопена. М., 1995

5. Кремлев Ю. Фридерик Шопен. М., 1971

6. Лист Ф.  Ф. Шопен. М., 1956

7. Мазель Л. Исследования о Шопене. М., 1971

8. Пасхалов В.  Шопен и польская народная музыка. Л.-М., 1949

9. Соловцов А. Фридерик Шопен. Жизнь и творчество. М., 1960

10. Шопен Ф. Письма. Т. 1-2. М., 1982-84

Г. Берлиоз

1. Арановский М. Что такое программная музыка. М., 1962

2. Берлиоз Г. Мемуары. М., 1967

3. Берлиоз Г. Избранные письма. Кн. 1-2. — Л., 1984-85

4. Берлиоз Г. Избранные статьи, пер. с франц. — М., 1956

5. Конен В. Берлиоз – критик //  Конен В. Этюды о зарубежной музыке. М., 1975

6. Музыкальная эстетика Франции XIX века. Сост. Е. Ф. Бронфин. М., 1974

7. Рыжкин И. «Берлиоз и Гоголь – крушение идеала» // Музыкальная жизнь, 1999, № 11

8. Соллертинский И. Берлиоз. М., 1962

9. Стасов В. Лист, Шуман и Берлиоз в России. М., 1954

10. Хохловкина А. Берлиоз. М., 1960

Ф. Лист

1. Альшванг А. Франц Лист // Альшванг А. Избранные сочинения. Т. 2. М., 1965

2. Арановский М. Что такое программная музыка. М., 1962

3. Бородин А. Воспоминания о Ф. Листе. М., 1953

4. Крауклис Г. Симфонические поэмы Ф. Листа. М., 1970

5. Левашева О. Ференц Лист. Молодые годы. М., 1998

6. Лист Ф. Избранные статьи. М., 1959

7. Мильштейн Я. Ф. Лист. Т. 1-2. М., 1987

8. Сабольчи Б. Последние годы Ф. Листа. Будапешт, 1959

9. Стасов В. Лист, Шуман и Берлиоз в России. М., 1954

10. Цуккерман В. Соната си минор Ф. Листа. М., 198

Р. Вагнер

1. Альшванг А. Рихард Вагнер. Рождение и гибель Зигфрида. // Альшванг А. Избранные сочинения. Т. 2. М., 1965

2. Вагнер Р. Избранные работы. М., 1978

3. Вагнер Р. Сборник статей. М., 1987

4. Вагнер Р.  Моя жизнь. Ч. 1-4. — М., 1922-12.

5. Вагнер Р.  Статьи и материалы. — М, 1974.

6. Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986

7. Конен В. Заметки о Рихарде Вагнере //  Конен В. Этюды о зарубежной музыке. М., 1975

8. Крауклис Г. «Лоэнгрин» Вагнера. М., 1988

9. Крауклис Г. Оперные увертюры Р. Вагнера. М., 1964

10. Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. М., 1975

11. Левик Б. Рихард Вагнер. М., 1978

12. Лиштанберже А. Рихард Вагнер как поэт и мыслитель. М., 1997

13. Николаева Н. «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера. М., 1997

14. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. Спб., 2000

15. Сапонов М.А. Русские дневники и мемуары Р.Вагнера, Л.Шпора, Р.Шумана. М., 2004

И. Брамс

1. Бернстайн Л. Брамс: симфония № 4, e-moll, ор. 98 (часть 1) // Бернстайн Л. Музыка – всем. М., 1978

2. Васина-Гроссман В. Романтическая песня XIX века. М., 1966

3. Галь Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986

4. Гейрингер К.  И. Брамс. М., 1965

5. Грасбергер Ф. Иоганнес Брамс. М., 1980

6. Друскин М. Иоганнес Брамс. М., 1988

7. Царева Е. Иоганнес Брамс. М., 1986

Дж. Верди

1. Верди Дж. Избранные письма. М., 1959

2. Ганс Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986

3. Орджоникидзе Г. Оперы Верди по Шекспиру. М., 1976

4. Соловцова Л. Джузеппе Верди. М., 1986

Ш. Гуно

1. Гуно Ш.  Воспоминания артиста. М., 1962

2. Исаханов Г. «Фауст» Гуно. Авторский замысел и сценическое воплощение // Вопросы оперной драматургии. Сборник статей. М., 1975

3. Комбарьё Ж.  А. Тома и Ш. Гуно //Французская музыка второй половины 19 века. М., 1938

Ж. Бизе

1. Альшванг А. Оперные жанры «Кармен» // Альшванг А. Избранные сочинения. Т. 2., М., 1965

2. Бизе Ж.  Письма. — М., 1988

3. Тьерсо Ж. Бизе и испанская музыка //Французская музыка второй половины 19 века. М., 1938

4. Хохловкина А. Жорж Бизе. М., 1954

5. Хохловкина А. Ж. Бизе: две сюиты из музыки к «Арлезианке». М., 1957

Б. Сметана

1. Гулинская З. Бедржих Сметана. М., 1959

2. Мартынов И.   Б. Сметана. М., 1963

А. Дворжак

1. Гулинская З. Антонин Дворжак. М., 1973

2. Дворжак А. Сб. статей. /Под ред. Л. Гинзбурга. М., 1967

3. Егорова В. Антонин Дворжак. М., 1997

4. Егорова В. Симфонии Дворжака. М., 1979

Э. Григ

1. Асафьев Б. Григ. Л., 1986

2. Бенестад Ф., Шельдеруп-Эббе Д. Эдвард Григ – человек и художник. М., 1986

3. Григ Э.  Избранные статьи и письма. М., 1966

4. Гриндэ Н.  История норвежской музыки. Л., 1982

5. Левашова О. Эдвард Григ. М., 197

6. Лейтес Р. Песни Грига. М., 1967

Французский живописный и музыкальный импрессионизм К. Дебюсси

1. Альшванг А. Клод Дебюсси // Альшванг А. Избранные сочинения. Т. 2. М., 1965

2. Альшванг А. Произведения К. Дебюсси и М. Равеля. М., 1963

3. Дебюсси и музыка XX века. Л., 1983

4. Дебюсси К.  Избранные письма. Л., 1986

5. Дебюсси К. Статьи. Рецензии. Беседы. М., Л., 1964

6. Денвир Б. Импрессионизм. М., 2000

7. Денисов Э. О некоторых особенностях композиционной техники К. Дебюсси //Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиционной техники. М., 1986

8. Кокорева Л. Клод Дебюсси. М., 2010

9. Крейн Ю. Симфонические произведения Клода Дебюсси. М., 1962

10. Кремлев Ю. Импрессионизм и Дебюсси // Кремлев Ю. Избранные статьи. Л., 1976

11. Кремлев Ю. Клод Дебюсси. М., 1965

12. Лонг М., За роялем Дебюсси. М., 1985

13. Нестьев И. Клод Дебюсси, Морис Равель и французский импрессионизм // Нестьев И. На рубеже двух столетий. М., 1967

14. Розеншильд  К. Молодой Дебюсси и его современники. М., 1963

15. Холопов Ю. Гармония Дебюсси // Холопов Ю. Очерки современной гармонии. М., 1974

16. Энциклопедия. Импрессионизм и постимпрессионизм. М., 2000

13. Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. М., 1978

М. Равель

1. Альшванг А. Произведения К. Дебюсси и М. Равеля. М., 1963

2. Крейн Ю. Симфонические произведения Мориса Равеля. М., 1962

3. Лонг М. За роялем с Морисом Равелем //Исполнительское искусство зарубежных стран. Вып. 9. М., 1981

4. Мартынов И. Морис Равель. М., 1979

5. Равель в зеркале своих писем. / Сост. М. Жерар, Р. Шалю. Л., 1988

6. Смирнов В. Морис Равель и его творчество. Л., 1981

7. Ступель А.  М. Равель. Л., 1975

8. Фришман Д. «Испанская рапсодия» Равеля. М., 1973

9. Холопов Ю. Гармония Равеля // Холопов Ю. Очерки современной гармонии. М., 1974

 

Развитие западноевропейской музыкальной культуры на рубеже XIXXX веков и в первой половине XX века

1. Алексеева Л., Григорьев В. Панорама стилей и направлений зарубежной музыки XX века. // Алексеева Л., Григорьев В. Зарубежная музыка XX века. М., 1986

2. Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. – М., 1988

3. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1973

4. Друскин М. На переломе столетий // Друскин М. О западноевропейской музыке XX века. М., 1973

5. Друскин М. О западноевропейской музыке ХХ века. М., 1973

6. Конен В. Значение внеевропейских культур для музыки XX века // Конен В. Этюды о зарубежной музыке. М., 1975

7. Нестьев И. Музыкальная культура на рубеже веков // Музыка XX века: Очерки. Ч. 1., Кн. 1 (1890 – 1917 гг.). М., 1976

8. Павлишин С. Зарубежная музыка XX века. Пути развития. Тенденции. Киев, 1980

Дж. Пуччини

1. Данилевич Л. Джакомо Пуччини. М., 1969

2. Келдыш Т. Джакомо Пуччини. Л., 1962

3. Левашова О. Пуччини и его современники. М., 1980

Г. Малер

1. Барсова И. Симфонии Густава Малера. М., 1975

2. Малер Г. Письма. Воспоминания. М., 1968

3. Нелюбова Л. Музыкальная культура Германии и Австрии рубежа XIX – XX веков: Густав Малер, Рихард Штраус. Киев, 1990

4. Нестьев И. Густав Малер – последний великий симфонист Австрии // Нестьев И. На рубеже двух столетий. М., 1967

5. Соллертинский И.  Г. Малер. Л., 1932

А. Шенберг

1. Денисов Э. Додекафония и проблемы современной композиторской техники // Музыка и современность. Вып. 7. М., 1971

2. Друскин М. Австрийский экспрессионизм  // Друскин М. О западноевропейской музыке XX века. М., 1973

3. Кремлев Ю. Очерки творчества и эстетики новой венской школы. Л., 1970

4. Конен В. О музыкальном экспрессионизме //  Конен В. Этюды о зарубежной музыке. М., 1975

А. Берг

1. Берг А. О музыкальных формах в моей опере «Воццек» // Зарубежная музыка XX века. М., 1975

2. Тараканов М. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976

3. Тараканов М. Творческий путь Альбана Берга. М., 1976

А. Веберн

1. Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975

2. Векслер, Ю. Альбан Берг и его время: опыт документальной биографии. СПб., 2009

3. Друскин М. О Веберне // Друскин М. О западноевропейской музыке XX века. М., 1973

4. Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн: жизнь и творчество. М., 1984

Р. Штраус

1. Краузе Э. Рихард Штраус: Образ и творчество. М., 1961

2. Крауклис Г. Симфонические поэмы Рихарда Штрауса. М., 1970

3. Нелюбова Л. Музыкальная культура Германии и Австрии рубежа XIX – XX веков: Густав Малер, Рихард Штраус. Киев, 1990

4. Нестьев И. Р. Штраус и германская музыка рубежа века // Нестьев И. На рубеже двух столетий. Очерки о зарубежной музыке конца XIX – начала XX века. М., 1967

П. Хиндемит

1. Варунц В. Музыкальный неоклассицизм. М., 1988

2. Левая Т., Леонтьева О. Пауль Хиндемит. М., 1974

3. Пауль Хиндемит: статьи и материалы. М., 1979

4. Холопов Ю. Пауль Хиндемит и его «Ludus tonalis» // Хиндемит Пауль. Ludus tonalis. М., 1964

К. Орф

1. Леонтьева О. Карл Орф. М., 1984

А. Онеггер

1. Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шести». Л., 1964

2. Онеггер А. Я – композитор. Л., 1963

3. Павчинский С. Симфоническое творчество А. Онеггера. М., 1972

4. Сысоева Е. Симфонии Онеггера. М., 1975

5. Филенко Г. Возникновение «Шестерки». Артур Онеггер // Филенко Г. Французская музыка первой половины XX века. Л., 1983

Ф. Пуленк

1. Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы «Шести». Л., 1964

2. Медведева И. Франсис Пуленк. М., 1969

3. Пуленк Ф. Я и мои друзья. Л., 1977

4. Филенко Г. Франсис Пуленк // Филенко Г.Французская музыка первой половины XX века: Очерки. Л., 1983

Б. Барток

1. Барток Б. Сборник статей. М., 1977

2. Мартынов И. Бела Барток. М., 1968

3. Нестьев И. Бела Барток. М., 1969

Дж. Гершвин

1. Конен В. Пути американской музыки. М., 1977

2. Конен В. Джордж Гершвин и его опера. «Порги и Бесс» и традиции менестрелей //  Конен В. Этюды о зарубежной музыке. М., 1975

3. Манулкина О. От Айвза до Адамса: американская музыка ХХ века. Спб., 2010

4. Шнеерсон Г. Портреты американских композиторов. М., 1977

5. Юэн Д. Джордж Гершвин: путь к славе. М., 1989

 

Развитие западноевропейской музыки во второй половине XX века

1. Денисов Э. Музыка и машины //  Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М., 1986

2. Житомирский Д. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. М., 1989

3. Соколов А. Музыкальная композиция XX века. М., 1992

4. Холопова В. Музыкальные формы второй половины XX века // Холопова В. Формы музыкальных произведений: Учебное пособие. Спб., 2001

5. Шнеерсон Г. Авангард 60-х гг. Сериализм и алеаторика – «тождество противоположностей» // Шнеерсон Г. Статьи о современной зарубежной музыке. Очерки. Воспоминания. М., 1974

 

5. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА

  • основная учебно-методическая и дополнительная музыковедческая литература;
  • нотные издания (клавиры, партитуры);
  • периодические издания («Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь»);
  • фортепиано;
  • доска с нотным станом.
  • ноутбук;
  • аудиоматериал по всем темам курса в формате MP3 для аудиторных занятий;
  • аудиохрестоматии по всем темам курса в формате MP3 для самостоятельной подготовки обучающихся;
  • видеоматериал в цифровых носителях (оперы, балеты, мюзиклы, концерты, документальные фильмы);
  • художественный иллюстративный материал в электронном варианте (репродукции картин художников);
  • лекции в электронном и бумажном носителях для преподавателя;
  • сжатый вариант лекций для студентов в электронном и бумажном носителях;
  • тесты.